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Arts du spectacle

Les métiers et l'emploi dans les arts du spectacle

Les professionnels des arts du spectacle mettent leur créativité au service d’une représentation artistique. Théâtre, danse, musique mais aussi cinéma ou audiovisuel… chaque mode d’expression possède ses propres spécificités. Avec une constante dans ces métiers : l’importance du travail d’équipe.

Vidéo 1Comédien | Vidéo 2Métiers techniques du Théâtre et du Spectacle Vivant | Vidéo 3 -  Metteur en scène dans le Théâtre et le Spectacle Vivant 

Vidéo 4 - Grégory, comédien | Vidéo 5 - Claudine, costumière | Vidéo 6 - Céline, artiste de cirque | Vidéo 7 - Cyril, régisseur lumière

Comédiens, régisseurs, gestionnaires, un travail d'équipe

Qui pense spectacle pense souvent artistes interprètes. Chanteur, comédien, musicien, danseur occupent le devant de la scène, sont en contact direct avec le public.

Mais le spectacle vivant, ce sont aussi tous les techniciens qui œuvrent avant, pendant ou après les représentations pour que la lumière, la musique et les décors soient au point et conformes aux exigences du metteur en scène ou du chorégraphe.

En coulisses, on trouve donc l'éclairagiste, le scénographe, le décorateur, le costumier, les régisseurs (lumière, son ou spectacle), mais aussi les machinistes et les ouvriers (peintre, menuisier, électricien...).

Sans oublier les gestionnaires qui montent les budgets (producteur de spectacle ou de musique), recherchent un lieu de représentation et un public (diffuseur, tourneur, organisateur de festival) ou administrent une salle de théâtre et/ou de concert. Un spectacle, c'est le fruit d'un travail d'équipe sur scène et en coulisses.

Au royaume des intermittents du spectacle

Le spectacle vivant ? Un paysage foisonnant où de grandes institutions, telle la Comédie-Française, côtoient de toutes petites compagnies. Ces dernières sont des regroupements d'artistes qui se font et se défont au fil des projets, et montent des spectacles itinérants dans différents lieux de représentation.

Autre maillon, les structures décentralisées en régions, subventionnées par l'État et les collectivités territoriales.

Avec 5 000 spectacles produits chaque année, il n'y a jamais eu autant d'artistes en activité. Ni autant de précarité. Le nombre de professionnels a augmenté de 50 % en 15 ans. Près d’un tiers des professionnels de la culture relèvent des métiers du spectacle, soit environ 184 000 personnes, répartis en cadres artistiques de programmation ou production de spectacle, artistes et techniciens de spectacle (source : Chiffres clés 2017, Ministère de la Culture).

Autre caractéristique : près de 75 % des  professionnels sont intermittents du spectacle, un statut qui leur permet, sous certaines conditions, de percevoir des allocations chômage entre 2 contrats à durée déterminée, le temps d'un projet artistique.